怎么拍朋友圈好看（研干货 | 教你成为朋友圈中拍摄最棒的仔）
如何让你的拍摄水平
更上一层楼
初级班：准确运用景别
每一个视频的背后都是由无数个片段组成，在拍摄前，我们需要思考如何在合适的时间选取合适的景别来展现情感。在这里以“时空三部曲”为例。大远景镜头（extremely long shot）
《海上钢琴师》 朱塞佩·托纳多雷
大远景镜头也称定场镜头（establishing shot) ，常使用航拍，空镜头等，是开启一个场景的最常见方法。通常情况下，足够宽广，人物比例极小，用以展现场景，场景与被摄体的关系。全景镜头（full shot）
《天堂电影院》 朱塞佩·托纳多雷
取景范围上与观众到传统舞台距离相仿，常用以展示包含从头到脚的整个人物、人物之间的关系 、人物与环境的关系。中景镜头（medium shot）
《天堂电影院》 朱塞佩·托纳多雷
早期西部片拍摄中，中景的范围与牛仔腰部枪套的高度相仿，也被称为牛仔镜头（cowboy shot）。取景范围在人物膝盖/腰身之上，人物大小与距离和生活中相仿，是表演最主要的景别。常用作说明镜头，即展现主体细节，又不失去与环境之间的关系，可以用来强调人物关系对等、亲密。近景镜头（close shot）
《西西里的美丽传说》朱塞佩·托纳多雷
取景范围在胸部左右，常用于陈述、访谈、vlog等，用以展现面部表情，是新闻记录片中常用镜头。特写镜头/大特写（close-up）
《海上钢琴师》 朱塞佩·托纳多雷
取景范围小，常用以用以展现特定道具的功能、细节，表现特定情感、展现亲密关系，强调重要性，暗示其象征意义等等。常以组的形式呈现，用以展现的往往是重要却容易被忽视的信息。选用恰当的景别可以使我们拍摄的内容富有张力，充满变化性、可看性。展示细腻的情感。在练习初期，可以拍摄小故事里的动人瞬间。片例：《四个春天》、《二十四城记》、《寅次郎的故事》《远山的呼唤》、《恋恋风尘》、《小偷家族》、《海街日记》、《一一》《牯岭街少年杀人事件》。中级班：选取合适的构图方式
很多教程中都在谈一些具体的构图方式，例如：中心构图、三分法构图、斐波那契螺旋构图等。而今天，我们来谈一下构图的思考方式。比例、透视、引导线、距离、平面内大小、甚至是灯光、色彩，都是构图需要考虑的方向。而在日常生活中，我们很难找到完全符合美学标准的完美构图，但我们依然可以使用一些小技巧来表现我们所希望表达的情感。空间构图——前景的运用
《好莱坞往事》昆汀·塔伦蒂诺
常用以营造三维空间感、避免画面单调、增加画面真实性。也常用以表现拍摄者立场、对事件的评论等。常出现在主观视角、过肩镜头、POV镜头展现主题与元素发生故事。大家可以思考一下这里为什么用这个铁丝网。空间构图——后景的运用
《布达佩斯大饭店》韦斯·安德森
常用以展示环境，减少剪辑，有利于营造真实感。展现布景，空间关系。在日常拍摄中，我们常使用大光圈镜头营造一种梦幻、虚化的感觉，忽略了周围的环境。而在短片摄影中，我们常常需要体现主体与环境的关系，以及在空间环境中的场面调度。由于照明条件的改善、摄影机小型化等因素，二战后，意大利兴起具有深焦、远景、长镜头等特点的新现实主义电影《偷自行车的人》《罗马，不设防的城市》等片都用深焦镜头为画面营造真实感。补充片例：《公民凯恩》中的深焦调度镜头。打破构图——利用线条分割画框
《寄生虫》 奉俊昊
在日常的拍摄中，我们通常常会避开一些硬朗的直线。而在一些叙事环境中，我们可以利用线条分割画框，来表达一种隔阂，分割的情绪。打破构图——开放式的构图
《肖申克的救赎》 弗兰克·德拉邦特
这是一种强调画外空间的存在的构图方式，受现实主义导演和纪录片导演偏爱。设计和构图较为不正式，有一种电视新闻的感觉。代表现实中冻结的一刻。体现一种偶然、刹那、快照、纪录的感觉，避免刻意安排的调度，同时也提供给观众更多期待。然而，开放式构图也应该谨慎使用，应用不好会变得邋遢，幼稚。片例：《差馆》《孔雀》打破构图——打破框架
《楚门的世界》 彼得·威尔
在平面摄影中，我们常用框架式构图增加美感。而在短片拍摄中，我们也可以反其道而行之，让画面主体主动去打破框架，体现一种自由的意味。高级班：符号的运用
看到这里，很多人会有疑问什么是符号呢？本质上来说，它与我们学过的代数 xyz没什么区别，我们看到了y=kx 知道是一次函数而不是二次函数。这也是人的最重要的本质特征之一是能够创造和使用符号。我们日常生活中看到的斑马线，红绿灯，都是符号。在这里，我们主要谈一下影像符号。
《误杀》柯汶利
电影《误杀》中，反复出现了“羊”的形象，这看似与情节无关的设计，其实体现了导演的设计。在这里简单谈一下我的理解。影片开头，BGM中就出现了羊叫，而此时的羊在跟着布施的人。此时，羊的出现代表一种善良，汉字中的“祥”“善”也都有羊的存在。随着情节的发展，影片中第二次出现的羊为男主挡了枪，成为了“替罪羊”。在古希腊神话中，亚伯拉罕就以一只母山羊替代了孩子作为祭品。法国著名哲学家吉拉尔的名著《替罪羊》中的替罪羊理论也阐释了这一点。影片中男主女儿的课堂此时正在讲解关于羊的常识：羊的视力不好，容易离群，被动型动物。“视力不好”“被动型”即暗示民众容易相信眼前所见的片面事实，往往容易忽略真正存在的客观事实，成为“迷途的羔羊”。除此之外羊在影片中还扮演了见证者，从众的人等等。由此也能更深刻的理解整部影片。
无论是《盗梦空间》中象征梦境的陀螺，还是《霸王别姬》中象征强权的烟袋锅，抑或是《复仇者联盟》中美国队长拿起了象征纯洁善良的雷神之锤。很多作品中都会用符号作为表达情感和态度的一种方式，赋予作品以更深刻的精神内核。片例：《山河故人》中的关刀少年、《孔雀》中的降落伞、绘画作品《阿尔诺芬尼夫妇像》等。我们看到了这么多电影中的例子，我们如何从电影中汲取营养呢？Step1：挑选一部合适的电影
每个人都有不同的爱好，有人喜欢动人的故事，有人偏爱形式上的美感。从类型上入手无疑是便捷的手段。现实主义作品
《火车进站》卢米埃尔兄弟
最初的电影如《火车进站》、《工厂大门》等等，都来源于生活，记录生活。现实主义风格并不醒目，艺术家在面对素材时宁愿抹杀自己，而非操纵这些素材。常给人一种未经操纵，较为客观反映真实事件的感觉。摄影机的运动是作为记录的工具，尽可能不做评论，而用于复制可见的事物。对于现实主义电影来说，题材本身永远是最重要的。题材上，现实主义电影倾向于处理低下阶层的人物，并探讨其道德问题，较少集中于不寻常事件，反而强调生活中的共通经验。写实电影的极端会偏向纪录片，强调人与物的真实影像。推荐导演：贾樟柯 是枝裕和 侯孝贤 杨德昌推荐影片：《三峡好人》《一一》《恋恋风尘》《牯岭街少年杀人事件》《四个春天》形式主义作品
《月球旅行记》乔治·梅里爱
形式主义作品注重自我表现。摄影机被用来评论事物，强调本质的意义而非外在的、现实的方法。在作品中，有相当程度的操纵和对现实的风格化处理，强调技巧和形式。极端的形式主义作品也被称为 “绝对电影”。推荐导演：爱森斯坦 库布里克 张艺谋推荐影片：《战舰波将金号》《一个国家的诞生》《第七封印》《2001太空漫游》《影》《倭寇的踪迹》《顾尔德的三十二个极短篇》《天地玄黄》《轮回》古典主义作品
《天堂电影院》 朱塞佩·托纳多雷
然而，生活中很难存在非黑即白的事物。纪录片中出现了一些诸如还原历史情景，摆拍等从而追求戏剧化的效果。“墙壁上的苍蝇”变少了，“房间里的大象”变多了。形式主义电影考虑票房原因，例如歌舞片中也增加了叙事比例也开始走向通俗化叙事，以期望吸引更多的观众。渐渐的，古典主义影片逐渐成为主流。融合了两种不同风格的古典主义作品便应运而生。古典主义作品避免极端的写实和表现主义的风格，影像表面真实可信，同时也带有一些表现主义风格。叙事上以故事本身为重，叙事线很少脱离主题，强调故事的娱乐价值，人物是古典叙事电影至高无上的元素。推荐导演：王家卫 岩井俊二推荐影片：《燕尾蝶》《愤怒的公牛》《风中有朵雨做的云》《摩天楼》《花样年华》《送我上青云》《白日梦想家》Step2：拉片分析
“拉片”这个词常常出现在一些专业的影视课程中，是一种学习摄影的方式。简单来讲就是将一段影片中每个画面进行反复观看，学习镜头的拍摄和组接方式，揣摩作者的意图。基础薄弱的我们不需要做到将每个镜头中的场面调度、灯光、运镜方式等一一掌握，我们只需要从影片中记录下我们想要学习的一两个方面，进行反复的研究。一段时间后，我们也可以拍出一段蛮不错的作品。在这里展示一段《这个杀手不太冷》的拉片分析。（下拉图表查看，点击阅读原文查看拉片分析原图，提取码：ea4u）参考书目：《认识电影》《电影艺术：形式与风格》《世界电影史》《纪录片创作手册》希望大家都能成为朋友圈中拍摄最棒的仔！编辑 | 邢群
排版 | 李建科
校对 | 李雨佳 张天影
审核 | 谢昂均