航拍技巧：航拍素材怎么剪？4步轻松掌握后期思路

前言：

很多人在旅行途中都会带上无人机来记录美景，但在回家后往往对着十几G甚至几十上百G的航拍素材犯了难，于是选了一首曲子，草草将素材按照拍摄顺序剪辑拼凑起来，这样的片子像记流水账一样，效果并不太好，你有遇到过这样的问题吗？

接下来我就为大家分享下我是根据什么思路来剪辑航拍作品的，希望能为大家今后的创作提供思路。

我们一般会把旅行途中好几天的素材剪在一个片子里，如果只是想记录自己的行程，留作纪念的话，想怎么剪辑都是没问题的，但如果考虑到传播，就不能单纯的"拼"素材了

1、 首先我们需要找一个合适的BGM

我们可以在各大音乐平台上搜索航拍、剪辑关键词来寻找BGM,但在音乐的选择中也要结合自己的素材，比如你拍摄的是婉约的江南水乡，那么你就不能用大气磅礴的关键词BGM了，如果你刚刚走完西北自驾，那么可能就会更适合更具苍凉、粗狂气质的音乐；可以搜索类似目的地的旅拍找到自己喜欢的作品，学习其中的音乐风格及其剪辑节奏。

在找到BGM后，我的第一步不是剪辑视频，而是剪辑音乐，我会先浏览一遍自己拍的全 部素材，根据素材量来预计最终的成片时长，如果时间过长，通常会导致大量的相似素材、视频节奏不够紧凑，观众自然容易失去兴趣，难以看完视频。建议大家根据自己素材量，把音乐剪成我们需要的长度，这也会让人保持精简素材的好习惯，只在成片中展示出最精华的部分。

2、 整理素材

在开始航拍剪辑前，我会按照光线和拍摄物来对素材进行大致的归类。我一般归类的方式是按照：清晨日出、白天光线、黄昏日落的逻辑来剪辑的；这样虽然把多日的拍摄素材拼在一起，但并不会让人觉得画面很乱。航拍非常的靠天吃饭，在不同的天气、不同的拍摄时段会拍出截然不同，后期中我们可以 按照光线的情况对素材大致分类，在剪辑中避免上一个镜头晴空万里，下一个镜头阴云密布，当相邻的镜头的光线反差太大时，如果镜头间没有足够强的内在联系，就容易让观众觉得突兀，我们还可以寻找画面中的相同拍摄物或相似元素；常见的例子是在很多旅拍中，会把不同场景下的汽车航拍剪辑在一起，或是把几段同样的人物的镜头剪辑在一起；相似元素的镜头会让我们忽略场地的变化，实现顺滑的镜头衔接

3、 镜头剪辑逻辑

1. 镜头的运动趋势

通常在相邻的镜头间，同运动方向的镜头接在一起，会比反向飞行的镜头衔接更自然；比如：两个日出的镜头，主要运动方式是向右侧飞，如果反过来第一个镜头向右飞，而接的镜头是相反向左飞的话，虽然说不上错，但是看起来会有点不流畅，当然也不是事事都需要镜头的运动方向完全一致

2. 景别、角度的多样化

在对同一个景色或物体航拍时，我们通常一般不会只拍摄一段素材，在后期剪辑需要几段素材时；比较初级的做法是选择全部镜头中最美的几段，其实可以有一是地使用同一拍摄对象不同景、不同角度的镜头；比如在剪辑同一建筑的航拍镜头时，可以先运用远景，再接近近景，还可以使用俯视、仰视等不同角度的镜头，这样能避免后期观看时的重复感

3. 避免越轴

对影视感兴趣的朋友，你肯定听过越轴的概念，简单来说，两个人对话的场景下，摄像机可以在两人形成的虚拟轴线一侧的多个位置拍摄，单如果下个镜头出现了轴线另一侧，就出现了越轴的错误，在航拍中长队自然环境拍摄大景空镜头，不存在轴线，但如果对车辆、人物、楼房等特定目标拍摄时，我们需要避免出现越轴的问题

a. 让画面与音乐节奏匹配

比如你选择的曲子是开场平缓，中断激烈，结尾平缓的结构，在平缓的音乐段落可以用壮阔的大景。而在节奏快速、激烈的段落，可以在航拍素材中寻找比较具有力量感的画面（比如奔跑的人物，大范围快速环绕，近距离航拍车辆）；然后把这些画面剪辑在音乐节奏感最强的部分，这样画面和音乐会更协调

4. 合理运用转场

近几年转场有被滥用的趋势，相信在座不少人会有同感吧。经常看到两段平缓的航拍大景间，突然使用了一个短视频炫酷的转场特效，这样就很画蛇添足。如果视频不是非常个性的话，通常用一些简单的转场就足够了。比如最基础的溶解效果，两段航拍大景间的天空转场、亮度键转场，不一定要追求夸张高难度的转场，转场一定要合适才能为整体效果锦上添花。

以上就是我总结的一些新手在航拍作品后期时常会出现的问题，在新手练习中，建议不要急于求成，可以踏踏实实打好基础后，再慢慢找到自己的风格！！

最后祝愿各位飞友，安全飞行，永不炸机！