做不到就放弃的例子（做不到这几点，你就可以放弃航拍了）

      在这个信息爆炸的时代，想要创作独一无二的，标新立异的航拍作品基本上已经是不可能的了，要知道你绞尽脑汁能想到的每一个好点子都有可能被别人想到过并且付诸于实际。那么想成为优秀的航拍摄影师，该怎么办呢？

1、寻找拍摄的激情

      不论你是按部就班的工作，还是追求自我的创作，没有激情拍摄注定成不了大作。想想当你第一次拿到无人机，手握遥控器时的状态，你迫不及待的将无人机放飞，第一次在自己手里看到航拍机位带来的不可思议的画面，你激动地问自己，我要拍些什么？作为摄影师，如果你对摄影没有任何热情，那么你可以考虑转行了。

2、捕捉自己的灵感

      每一位摄影师都应该将自己的灵感视若珍宝，你的灵感决定你的作品，久而久之，你的作品就会有自己独特的风格，但灵感却不是在每次拍摄中都会有，也并不是所有的灵光一闪都有立马实现的可能。当你找不到灵感，那么可以尝试回到最初的学习状态，再一次从模仿开始，毕竟你所仰慕的大师们用他们的智慧和创造力完成了数不尽的成功之作，日常的练习中你可以全盘模仿甚至丝毫不差，这样对处于瓶颈期的你有很大的帮助。但是你必须要明确那并不是你自己的风格，你要做的是在练习的过程中不断思考理解并且加以融汇贯通，思考这些大师之作的构成，思考要如何在作品之中加入自己的情绪，不管是内容中所要表达的情感，还是表现内容所用的角度，还是色彩甚至是故事。

3、孜孜不倦的训练

     虽然大多数航拍摄影师或是飞手都在使用某疆的无人机产品，傻瓜式的操作系统降低了飞行门槛，虽然你反复阅读过数本关于摄影的书籍，虽然网上铺天盖地的教程视频做得细致易懂，但是这些都不会改善你的航拍作品。当你完成阶段性的学习时，上手训练，反复训练都是你应该立马就干的事情。永远不要让你的动手能力远远落后于动脑能力，最终决定作品好坏的直接因素就是你拍的素材够不够理想。在你的训练中，永远切记不要让你的无人机悬停着然后做其他事情，在每一次飞行中，你都应该保持绝对的注意力集中，这不仅是你对待无人机的态度，更是你对待航拍行业的态度，不能觉得自己是老司机就在开车时玩手机是同样的道理。

4、不要在意那些器材

      并不是优秀的作品就一定来自于牛逼的器材，也不是牛逼的器材就一定能拍出优秀的作品。在拍摄之前挑选器材时，最重要的是要理解你要拍摄的内容，拍摄这些内容有哪些合适的器材。有些人总是觉得能挂载电影机的重型无人机就一定最好的，似乎有一种机型决定实力的行业现象。但是重型无人机体积巨大，起步速度慢，有限空间内灵活性受阻，往往只能拍摄一些运动缓慢的镜头。所以说有针对性的选择最适合的器材才是最好的。

5、不可或缺的摄影思维

      如今行业技术的进步，使得每个人都可以简单方便的用无人机航拍自己想要的小作品。如果你想成为一位专业的航拍摄影师，甚至要以此为生，那么你不仅需要会操控无人机，还必须要了解更深层次的摄影技术。如果你连最基础的构图，曝光三要素，色温，焦点，景深，灰片，色阶...都不懂的话，你就只能算是一个佛系飞手。航拍摄影师一定是要有摄影思维的，是先考虑摄影层面再解决飞行控制层面，而不是搞懂了飞行控制只管按Rec。

6、积累解决经验和技巧

      每当你脑海中蹦出灵感或者一个画面时，你第一个要想到的是拍摄这个画面需要用什么样的技巧：是用水平拍摄还是稍微倾斜一点？用什么样的运镜：是往后慢慢拉开还是推上去做个环绕？用什么样的镜头：是用广角搂还是长焦叼？用什么样的光比：是正午没有影子时拍还是黄昏带密度拍？要不要考虑用快门速度，景深，滤镜，灯光去制造一些效果......在这里，你平时累积的经验和技巧一定会起到决定性作用。

7、注意拍摄中的细节

      有很多不错的场景，你在地面上观察时会给你一些不错的灵感，但是当你的无人机升空到达一定高度时，你所要拍摄的主体周边会出现一些糟糕的东西入画，比如杂乱的垃圾堆，裸露的黄土地，一滩雨后未干的水迹，毫无规律的路人甲乙丙丁，尤其是影视剧中的置景，就那么一小块可以拍，周边都是穿帮。这时候，你的耐心，经验和对无人机的了解会帮助你选择更优的机位，角度，运镜方向，来规避这些不必要的物体，保持好心态去处理画面中每一处细节，并不是所有的素材都是有预算有精力去做后期擦除的。

8、源于内心去创作

      也有很多优秀的经典作品，它们打破了你平常所熟知的常规摄影技巧，从构图上，光线上，景深上，运镜设计上寻求特立独行的突破。这些尝试总会有一个共同之处，就是画面是紧扣影片主题剧情发展的，从特定的角度唤起观众的情绪，让镜头语言可以最大化传递给观众特定的信息。在你创作的时候，没有必要遵循常规的摄影技巧，最适合影片情绪的才是最好的，就好比曝光指数，它仅仅是一个参考数据而已。

9、拍摄素材的总结

      温故而知新，经常观看你曾经的航拍素材，是提升水平的关键，随着时间的推移，不断的积累和成长，通过观看此前的拍摄素材，站在第三者的角度去审视，通常都会有更多理解和解决思路，再回想当初拍摄时的状态，总会觉得如果再有一次机会，并定会拍得更好。最好的提升时机不是在拍摄过程中，而是在拍摄后的总结中。

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